成功的舞台 离不开精雕细琢

在近几年的原创戏剧中，上海话剧艺术中心出品制作的《浪潮》是显而易见的精雕细琢。这部作品本身肩负使命——既是建党百年的献礼，也为了纪念九十年前为革命牺牲的“左联五烈士”（1931年2月7日牺牲的五位与中国左翼作家联盟相关的成员）。与此同时，还要能够吸引年轻观众进剧场。

在《浪潮》之前，上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》已呕心沥血数年，探索出一套主旋律舞台作品“出圈”的模式。在《浪潮》的舞台上，观众也能看到许多向《永不消逝的电波》致敬的地方——悬疑感十足的开场、群像式的亮相、颇具质感的服装、打在可移动景片上的字幕以及电影手法在舞台上的应用。虽然手法未必新鲜，也算使用得妥当得体。

不同于《永不消逝的电波》一气呵成地讲述了一个谍战故事，《浪潮》的叙事相对松散。这无可厚非，毕竟在真实历史里，左联五烈士的故事，相互联系得并不紧密，在导致他们壮烈牺牲的“东方旅社事件”中，他们也并非核心主导人物。因此，编剧用了五个相对独立的段落，让每位烈士都有较为完整的成长线索，间或彼此勾连，让观众不至于在观看的时候晕头转向，对每位烈士的生平也能有充分的了解。

《浪潮》的开场，是左联五烈士牺牲的当天，在故事的开头便提出“他们为何而死”的疑问，联系五烈士的各自使命，同时也让悬疑的叙事氛围有了张力。剧场的中央是被数个高大金属架包围的水池，这样的舞台空间，能被解读出多重意义——水池既是五烈士受刑的刑场，也有暗合主题的“浪潮”隐喻，金属架乍一看像一间间牢房，也可以是放置书籍的书架，暗示五位作家的博学多才、壮志雄心。

五个段落按照殷夫、李求实、柔石、冯铿、胡也频的出场顺序依次展开，最先出场的殷夫年纪最小，最符合“浪潮”的主题。他的性格洒脱激进，文笔激昂澎湃。殷夫年幼之时，被人嘲讽相貌丑陋，但这并未打消他的革命热情。他同情贫苦阶层的民众，发誓要为他们争取平等和幸福。后来殷夫被与他同龄的王进财杀害，而王进财的动机，仅仅是为了获得五块钱大洋的赏金好体面过年。殷夫死时不过刚过弱冠之年，面对杀害他的人，心中却没有埋怨和仇恨，只有怜悯与慈悲。

第二个出场的李求实，稳重而成熟，他的踏实和殷夫的跳脱形成鲜明反差。因为妻子临盆，他错过重要会议，因此倍感内疚，认为是自己的缺席导致同志们被逮捕。李求实的段落，有强烈的意识流色彩，时而是回忆和推理拼凑而成的事实片段，时而是愧疚和自责的心理活动。李求实的部分承担了惨案导火索的功能，沉重而压抑。

柔石的段落是五个片段中最形而上的，大篇幅着墨于他和鲁迅的忘年之交。两人相谈甚欢，用文学辉映彼此，这也使这个段落的文学意味最为浓厚。冯铿作为左联五烈士的唯一女性，生前一直致力于为作为弱势群体的女性发声。她反抗封建礼教，要求女人和男人拥有平等的权利，可以自主选择婚姻与爱情方式。放在当年来看，冯铿的观点颇为前卫且有现实意义，段落结尾，中国的第一位女飞行员、女大法官依次亮相，冯铿的精神如同一盏明灯，照亮中国的职业女性们前行。

以胡也频的部分作为结尾，显得意味深长。他的段落关乎家，关乎国，关乎小爱与大爱，是亘古的命题，也是现场观众最能进行自我观照的母题。胡也频在左联五烈士里较为年长且成家立业，他没有殷夫的激进或冯铿的反叛，他温润而满怀爱意，是作家是战士，也是丈夫是父亲。与妻子丁玲的相敬如宾、与儿子胡小频的父慈子孝，都为在场观众注入了一丝暖意，不至于让他们背负着沉重离开剧场。

全剧结尾与伊始相互呼应，舞台再次溢满潋滟波光。伴着歌舞队慷慨激昂的歌舞，凄冷和悲情逐渐消失，被热血沸腾的激情所取代。《浪潮》虽是新生代的舞台作品，但是构思之完整、完成度之高，令人赞许，它也为主旋律戏剧的创作提供了新方向。