《只此青绿》：舞绘《千里江山图》

开启沉浸式“赏画”体验中式美学由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司，文博、演艺、传媒三大“国家队”共同出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》，历经四个月如王希孟当年绘制《千里江山图》的创作状态，将于8月20日至22日亮相国家大剧院。

8月18日，这部由“舞坛双子星”周莉亚、韩真共同执导的诚意之作，在人民网1号演播厅首次公布了定妆海报及剧照，浓浓的精致唯美中式美学，为观众开启的是一次沉浸式的“赏画”体验。舞台上将勾勒出一幅层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者与勤勉不辍的古代工匠共同汇成一幅情景交融的人文画卷。如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩则是中华民族众多传统工艺造就的必然。这部剧亦是为那些不曾被记住姓名的匠人们作传，感念文明的传承。

元代溥光在《千里江山图》题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无古人，后无来者。希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。于是，全剧以今人视角切入、溯源传统文化，跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

创新尝试

建立起跨时空的交流

故宫博物院院长王旭东称这是一次“让人期待的跨界合作”，“紫禁城600年历程，共有藏品186万件/套，如何保护好这份遗产，在保护的基础上再去挖掘其价值，是我们一直在探究的课题，最终的成果更是要服务于人民的。而舞蹈诗剧《只此青绿》是一次创新的尝试，如何呈现出其中蕴含的文化精神，如何去理解18岁的希孟，建立起与他跨时空的交流，这个重任就交给当代的年轻人。”

于是，《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制画作的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂古老文物与现代人之间的情感连接。

排练感悟

演出阐释深层文化内涵

全剧的文博顾问、故宫博物院书画部研究馆员王中旭，同时也是故宫“千里江山”特展的策展人，称自己被排练厅中全剧的联排所感动，“这段时间，我们和主创是一种生活和心理上的交流，他们学习如何打开长卷，参观我们的工作环境，还去了文物医院，整台演出是一次深层文化内涵的阐释。”

总编导周莉亚、韩真表示，全剧的创排也是一次对工匠精神的传承。在现场播放的纪录片中，创作过程中，文化和旅游部非遗司邀请与剧目相关的制作技艺，包括国画颜料、徽墨、宣笔、双林绫绢等国家级、省级非遗传承人仇庆年、汪爱军、张文年、郑小华等人走进排练厅，为演员进行非遗工艺指导。演员们在传承人的指导下，亲手体验制作技艺，剧中的技艺展示虽然经过了艺术化的处理，但却不失学术和专业性。

据悉，该剧首轮巡演自9月开启，涉及18个城市、50余场演出。