疫情之下的戏剧节：如何变危机为生机

疫情之下的戏剧节：如何变危机为生机

——来自第八届乌镇戏剧节的观察

10月24日晚，第八届乌镇戏剧节落下帷幕。时隔两年，这一以戏剧之名打造的文化盛宴，再度成为业界内外关注的焦点。

8届，177部特邀剧目，124部青年竞演入围作品，167场小镇对话，超1万场古镇嘉年华表演……从2013年起，“文化乌镇”着手打造世界闻名的“乌镇戏剧节”，以特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话四个单元为核心，成为当前国内最负盛名的戏剧节之一。

千年乌镇，在保存原汁原味的江南水乡古镇风貌的同时，完成了传统与现代完美融合的蝶变。一片片黛瓦白墙的枕水人家，因乌镇戏剧节而注入了丰盈的文化。

此次乌镇戏剧节，是因疫情暂停一年后的回归。在疫情阴霾仍未消散的背景下，今年的戏剧节与往届相比，有哪些独特之处？为什么越来越多的青年戏剧人选择来到乌镇？疫情给戏剧带来的是危机还是生机？记者在这届乌镇戏剧节上，找寻着答案。

暂停后的回归：不只是戏剧

每一届乌镇戏剧节，都会有大量戏剧迷如约而来。在他们看来，戏剧节时的乌镇，如同戏剧的天堂。

开票不到一周，25000余张特邀剧目戏票全部售罄，单剧最快售罄用时仅8.4秒，全网购票参与人数35.6万人……无论是改编自中外名著的《红与黑》《日出》《哈姆雷特（藏语版）》《原野》，还是充满想象力的创新作品《世界旦夕之间》《游戏男孩》；无论是大师的经典力作《曾经如是》，还是青年戏剧人的先锋作品《图多盖洛与斯派克》；无论是观照现实的《狗还在叫》《杂拌、折罗或沙拉》，还是注重表达的《五声》《七窍生烟》……题材不同，形式各异，却都展现着戏剧艺术的无穷魅力。此外，还有18部青年竞演擂台奔走，展开年轻生命力的激情角逐；10场小镇对话，近距离聆听大师的思想火花……

特邀剧目《红与黑》海报组委会供图

在乌镇戏剧节发起人、常任总监赖声川看来，乌镇戏剧节的成功已经远远超出了当初的设想。让剧场普及化、让戏剧接近观众，艺术不远、戏剧很近。“看话剧是一次艺术享受，更是一种文化的洗礼。”

还有更多不是戏剧迷的人，也慕名而来。他们可能只是偶尔走进一座剧院，随意观看一部戏剧。甚至有的人根本没有走进剧院，只是在乌镇的街头巷尾感受戏剧的氛围——上千场古镇嘉年华，五光十色，开启前所未有的大众狂欢。

来自杭州的王先生夫妇利用周末的时间，专门带着5岁的女儿来到乌镇。“我们没买剧场的票，孩子太小，还看不懂戏剧。嘉年华就很好，让孩子可以从街头戏剧开始接受启蒙。这两天，孩子玩得很开心。”王先生说。

除了嘉年华式的“转角遇到戏”，还有形式更为新颖的戏剧集。“戏剧的边界从来不会被剧场和舞台所限。在文艺集会戏剧集里，与戏剧有关的音乐、电影、艺术、阅读、展览……无所不有，变幻万千。”乌镇戏剧节发起人、主席陈向宏介绍。

导演、演员徐峥说，乌镇其实已经超越了戏剧节的概念，更像是戏剧生活节。在这样一个相对封闭的景区，所有的一切都成为戏剧的一部分。在这里，人们可以了解到戏剧是一件多么美好的事情。

青年竞演的繁茂：开启逐梦之路

蚌湾剧场本是乌镇众多剧场中并不起眼的一个，却因为青年竞演而成为关注度最高、观众排队时间最长的一个剧场。在这里，青年戏剧力量蓬勃生长，青年戏剧之光闪耀绽放。

乌镇戏剧节发起人、总监制黄磊说：“我相信，未来乌镇戏剧节最大的特色和核心还是青年竞演，因为乌镇戏剧节就是为青年人准备的。”

8届戏剧节以来，青年竞演单元吸引了数十万名青年戏剧人才的关注，8000余人注册报名，累计收到2500余部参赛作品，最终成功入围124部青年作品。如今，他们已经是当今中国戏剧舞台的先锋力量，同时也在国际平台崭露头角。

第一届青年竞演最佳戏剧奖《巴巴妈妈》的导演陈明昊，参演的《茶馆》作为中国当代戏剧首次进入阿维尼翁戏剧节核心板块IN单元；第三届青年竞演最佳戏剧奖《静止》的导演吴彼，成为乌镇戏剧节评委，活跃在当今戏剧舞台及电视荧屏；第四届青年竞演参赛作品《山阳祭》的导演丁一滕，成为当今中国戏剧舞台的青年力量……

今年的青年竞演，竞争更为激烈，作品更趋成熟。截至2021年8月8日24时，共计1300余人报名注册，乌镇戏剧节组委会共收到报名材料571份，评审团经过近一个月的紧张阅卷，最后郑重选出18部入围作品。

全程没有台词，只是用舞蹈和肢体语言表达母亲沉重爱的作品《我是从她身体里来的》；以诙谐和幽默的台词，引发观众对女性角色反思的作品《公主与殉情》；用戏剧的张力，关注被拐儿童如何回归家庭这一现实问题的作品《一场关于琥珀的告白》……演出时间虽然短暂，但每一出竞演剧目结束后，观众都会以长久的掌声来表达他们的喜爱。

在赖声川看来，乌镇戏剧节的青年竞演就是一个天马行空的竞赛，不受任何条条框框的限制，这也是越来越多的优秀戏剧人才能从乌镇戏剧节走出来的原因所在。

从青年竞演到特邀剧目，是成长，更是肯定。此次戏剧节，多位曾在青年竞演上闪耀的戏剧人，带着自己的作品回家——2017年“小镇奖”获得者杨哲芬导演的作品《图多盖洛与斯派克》、丁一滕导演的作品《倒影》、2018年入围青年竞演单元的何齐导演的作品《霹雳》……

“这些自身拥有才华的戏剧人，以其优秀的作品通过层层选拔，将更好的戏剧作品展现给观众。未来，无数从乌镇戏剧节走出去的青年戏剧人会担负起中国戏剧的重担，在世界的每个角落留下戏剧的种子，生根、发芽，再变成一棵棵参天大树。”黄磊说。

后疫情时代的戏剧：变危机为生机

后疫情时代的戏剧该何去何从？现场放映、线上戏剧将会作为替代方式，成为未来的发展趋势吗？此次戏剧节上，对于这些问题的探讨格外引人关注。

与往届不同，今年的乌镇戏剧节，没有来自国外团队的戏剧作品现场演出。疫情限制了国外优秀戏剧人的到来，但无法阻挡热爱戏剧的人在乌镇感受世界高水平戏剧的魅力。

环湖剧场是今年乌镇戏剧节启用的一个全新剧场。在7天的时间里，这里先后以现场放映的方式播放了来自爱丁堡艺术节、柏林戏剧节、阿维尼翁戏剧节等六大戏剧节（艺术节）的8部佳作。“来自世界的好戏放映并不单纯是因疫情而设，未来我们可能会把它作为乌镇戏剧节一个固定的单元。目的只有一个，就是让更多的人了解戏剧、观看好剧。”陈向宏强调说。

除此之外，本届戏剧节开启全程“线上直播”新形式。无法来到乌镇的观众可以通过线上直播的方式直击青年竞演现场，跟随演员、观众一起体验观剧乐趣。

不过，对于这样的新模式，也有不同的声音出现。有人认为，戏剧电影算不上是“戏剧”，戏剧就该现场感受，真听真看真感受；但也有人认为，戏剧电影集观赏性与艺术性于一身，弥补了无法身临剧场的遗憾。

“戏剧最大的特色就是演员与观众之间的连接，这样的氛围感是通过大银幕或者在线上观看无法实现的。但疫情的反复，让观众去剧场看戏剧不再像从前那样随心所欲。”乌镇戏剧节总策划丁乃竺认为，危机亦是转机。疫情给了整个行业一个自我检视的机会——未来，戏剧能否创造出一种既不是剧场又不是电影的全新模式，让危机变成生机，值得所有戏剧人去探索。

“之前觉得线上戏剧就是二手的，没有任何意义。但随着实践越来越多，我的观点也发生了改变。”上海话剧艺术中心艺术总监、国家一级编剧喻荣军在小镇对话上表示，线下演出放到线上的尝试，是在保留剧场的本质基础上，让更多的人，尤其是偏远地区的人能够有机会了解戏剧、走近戏剧的方式。

对于质疑声，他认为，就像当年电影、电视出现的时候，有人担心会对戏剧产生冲击，但这么多年过去，事实证明，作为一门有着悠久历史的艺术形式，戏剧有着强烈的生命力，在今天依然拥有广泛的受众和喜爱者。运用VR技术，说不定能为戏剧带来更多的可能性。

“只有拥抱新技术，才能遇见更多的可能性。”喻荣军对后疫情时代的戏剧充满期待。