如笋新生，让戏剧之光“茂”出

10月24日，随着“青年竞演”单元各个奖项的一一揭晓，为期10天的第八届乌镇戏剧节正式落下帷幕。

受全球新冠肺炎疫情影响，从2013年起每年一届的乌镇戏剧节，在2020年摁下了暂停键，时隔两年，这一以戏剧之名打造的文化盛宴以“茂”为主题重启，无疑成为业内外关注的焦点。作为戏剧人的造梦空间，本届乌镇戏剧节进行了23部共计64场特邀剧目演出，18组共计60场“青年竞演”在乌镇的10余个剧场轮番上演。此外，2000余场“古镇戏剧嘉年华”表演、10场“小镇对话”、5场“戏剧工作坊”、10场朗读会以及贯穿9天的“戏剧集市”，让乌镇戏剧节的外延得到更大拓展。“戏剧之神一直眷顾着乌镇。”乌镇戏剧节主席陈向宏感慨，“乌镇已经有了1300年的历史，等到1400年时，乌镇也将继续和戏剧相伴，与大家相伴，这是我们共同的理想。”

见证青年戏剧人成长

迄今已经举办了8届的乌镇戏剧节累计邀请了来自世界各地的戏剧大师、新锐导演的177部特邀剧目；“青年竞演”单元吸引近8000人注册报名；167场“小镇对话”、超1万场“古镇戏剧嘉年华”拉近了戏剧艺术与大众的距离。8年来，上百万名观众见证了乌镇戏剧节的发展，而乌镇戏剧节也见证了一批又一批青年戏剧人的成长。

“乌镇戏剧节给了青年创作者太多机会了。”青年导演杨哲芬在参加本届乌镇戏剧节“小镇对话”时说。并非导演专业出身的她，在成为戏剧导演前做过一些戏剧教育工作，而真正被观众认识是在2017年，那一年，她带着《花吃了那女孩》参加了乌镇戏剧节的“青年竞演”。从最初参与“青年竞演”，到今年带着自己导演的作品《图多盖洛与斯派克》回到乌镇戏剧节特邀剧目的舞台演出，并参与“小镇对话”分享戏剧创作经验，杨哲芬作为戏剧人的成长历程，也让很多人看到了青年戏剧人在乌镇戏剧节上的成长。

今年，带着新作回归的青年导演还很多，曾在往届“青年竞演”上有过突出表现的丁一滕、何齐等，这次也分别带着自己的新作《倒影》《霹雳》等回到了乌镇戏剧节特邀剧目的舞台上。“我相信未来乌镇戏剧节最大的特色和核心还是‘青年竞演’。”乌镇戏剧节发起人、总监制黄磊介绍，8届戏剧节，“青年竞演”单元吸引了数十万青年戏剧人才的关注，累计收到参赛作品2500余部。如今，从“青年竞演”中成长起来的戏剧人，已经成为中国戏剧舞台的先锋力量，并在国际平台崭露头角。

“乌镇戏剧节的‘青年竞演’单元就是一个天马行空的竞赛，不受条条框框的限制，这也是越来越多的优秀戏剧人才能从乌镇戏剧节走出来的原因所在。”乌镇戏剧节发起人、常任总监赖声川认为，“青年竞演”不仅为青年戏剧人提供了一个聚光的舞台，更为他们提供了一个自我挑战、自我突破、互相学习的机会。“这些优秀的青年戏剧人未来将担负起中国戏剧的重担，在世界的各个角落留下戏剧的种子，生根、发芽，变成一棵棵参天大树。”

当然，发展至今，“青年竞演”的竞争越发激烈，参赛作品也更趋成熟。今年，“青年竞演”要求选手以“树、面包、过去”3个元素进行命题创作，共征集到来自全国13个省市的571个作品。最终，本届“青年竞演”大奖“最佳戏剧奖”被《电子烟灰》《公主与殉情》共同摘得，《一切从海浪开始》获得“最佳个人表现奖”。“第八届乌镇戏剧节的主题是‘茂’，寓意‘丰茂之光，如笋新生’。”在编剧史航看来，乌镇戏剧节不是“花坛”，而是“植物园”，在这里，一代又一代的青年戏剧人以旺盛的生命力为中国戏剧添枝加叶，繁茂向上。

戏剧之光尽情“茂”出

除了“青年竞演”，特邀剧目也是每一届乌镇戏剧节的重点。今年，乌镇戏剧节特邀剧目包括23部国内剧目和8部“来自世界的好戏放映”剧目，分为“云上天开”“明暗之间”“疾风劲草”“满天星斗”“风生水舞”“远在眼前”等七大板块，让戏剧之光尽情“茂”出。

本届特邀剧目中，有6部作品属于世界首演，可以说是国内戏剧力量的一次大检阅，也让观众看到了创新的力量。孟京辉导演的《红与黑》让经典文学名著再次被戏剧唤醒；李建军导演的《世界旦夕之间》带领观众走入三重空间，通过艺术新媒介的实验性表达，玩转现实和虚拟；《日出》以舞台为镜，在肢体的语言和美学中表达生活百态；《原野》将曹禺剧作重新演绎，用“光”和“影”谱写爱恨交织的情感悲剧；赖声川导演的6.5小时超长巨作《曾经如是》，以史诗般的恢弘架构展现对人生、时间和命运溯源的思考……其间，深刻的思想与鲜活的创意碰撞，先锋的精神与喧嚣的气氛共养，肢体的伸展、独特的实验、大胆的表达……戏剧人在乌镇大大小小的舞台上迸发着戏剧热情，尽情挥洒灵感，戏剧艺术滋养着每一位身临其境的观众。

“那可真是‘疯’了！”乌镇戏剧节发起人、本届乌镇戏剧节艺术总监孟京辉如此形容今年戏剧节的盛况，在他看来，“疯”其实就是想象力的发生。数据显示，本届戏剧节开票不到一周，2.5万余张特邀剧目戏票就已全部售罄，单剧最快售罄用时仅8.4秒，全网购票参与人数达35.6万。

不过，一向以国际性、专业性、当代性为主要特点的乌镇戏剧节，今年受全球疫情影响，邀请到现场表演的剧目均来自国内。对此，孟京辉倒并不担心满足不了观众的需求。“虽然这次没有国外的作品到现场表演，但国际性依然有。”据了解，本届戏剧节上推出的8部“来自世界的好戏放映”剧目，均采用了国外戏剧高清放映的形式进行呈现，让国内戏剧人与国外戏剧人同频共振。10月16日至22日，在首次启用的乌镇环湖剧场，陆续放映了来自爱丁堡艺术节、柏林戏剧节、阿维尼翁戏剧节、奥地利萨尔茨堡艺术节等六大戏剧节（艺术节）的8部高清佳作。“‘来自世界的好戏放映’单元并不仅仅是因疫情而设。”陈向宏表示，“未来，我们可能会把它作为乌镇戏剧节的一个固定单元。目的只有一个，就是让更多的人了解戏剧、观看好剧。”

戏剧节不止于戏剧

随着艺术的不断融合，艺术的边界越来越模糊，而戏剧艺术的边界也不再被剧场和舞台所限制。挖掘戏剧艺术交流的巨大潜能，让戏剧活动不断延展剧场魅力，这一直是乌镇戏剧节的思路之一，即让观众来到戏剧节，不仅能够感受到戏剧艺术的舞台魅力，还能感受到剧场之外的魅力。

今年，除了“小镇对话”“戏剧工作坊”“古镇戏剧嘉年华”等原有的高水准核心单元，乌镇戏剧节还增加了“戏剧集市”，引入了“HELLO乌镇潮流艺术展”“知觉之门VR影展”“桃厂放映厅”等新元素。10场“小镇对话”配合特邀剧目，聚焦“大师与青年”“戏剧与文学”“文本与舞台”“常态与非常态”等话题，邀请了戏剧界重磅嘉宾在对话中解析剧本、剖析创作，与观众形成良性的戏剧艺术交流。5场“戏剧工作坊”也以崭新的姿态重磅回归，赖声川、陈明昊、丁一滕等戏剧导演，引领戏剧爱好者走入专业戏剧殿堂，指导理论学习及表演方法。“古镇戏剧嘉年华”则吸引了130余个演出剧目参演，演出场次多达2000余场，创历史之最。街头巷尾，露台河边，以乌镇独特的人文魅力将当代前卫表演艺术和多样化民俗文化融合在同一个空间里，填满乌镇剧场之外的每个角落。而作为今年新推出的特别板块，观众也得以在“戏剧集市”的“HELLO乌镇潮流艺术展”中亲近心中的悠闲与情致，在“赋舟——乌镇水系放映”中感受当代艺术发生场景……

“戏剧的边界从来不会被剧场和舞台所限，在这场文艺集会里，与戏剧有关的电影、展览、音乐等，无所不有，变幻万千。”陈向宏说。而在赖声川看来，如今的乌镇戏剧节所产生的效应也已经远远超出了最初的设想，“让剧场更为普及化，也让戏剧更加接近观众了。”