傅谨解读戏曲之蜕变光怪陆离难成器千锤百炼继传统

今年5月，“文代会”评协代表、中国戏曲学院教授傅谨，参与了第三十届中国戏剧梅花奖的评选。最终，带着婺剧传统折子戏参赛的武生演员娄胜荣登榜首，且获得评审的一致褒扬，可谓一战成名。

傅谨印象中，“戏剧界已经很多年没有出现过这样大家一致觉得好，都服气的情况了。之前很多年传统戏甚至都不能参加‘梅花奖’的评比，只有新编戏才能入围，但随着传统文化的复兴，今年好几位大家公认的好演员都是靠传统经典的高水平呈现胜出的。新作品创作当然是需要的，但如果这个时代传统戏越演越差，就不能称之为繁荣发展。发展的标准是同样一出戏，这代人能比上一代人演得好，而不是一天一个新作品。”

中国戏曲，在传统与现实双发展的道路上，一往无前。

从“难能而不可贵”到“既难能又可贵”

傅谨表示：“这些年，我经常引用阿甲的一句话，他晚年对自己早年间的一些话是有反省的，早年他曾经说那些在舞台上表现绝技的，是‘难能而不可贵’，但是他到晚年还是反省自己的话，开始重新琢磨这件事，其实这些演员是既难能又可贵，娄胜就是这样一位代表。其实传统戏那些千锤百炼的经典要表现得令人折服，不仅要靠这几个绝技，同时也要靠他们深厚的基本功和对剧本精彩的演绎。而这种演绎一定是包含创新成分的，没有一个传统戏的精彩继承是不包含创造性成分的，没有一个传统戏的精彩演绎是靠刻模子完成的。都要经过自己的转化，通过自己的身体去呈现，才会让大家有惊艳之感。看起来似乎只是技巧，实际技巧的背后包含很深厚的文化积淀，技巧一定要转化成艺术的表达，才会让大家感佩。”

一时夺人眼球只是过客之流星

傅谨说：“文艺创新一定要是符合规律的创新，戏剧界的创新，改革开放四十年以来有丰富的经验，但同时也有教训。上世纪80年代一些人片面强调‘创新’的风气很盛，确实出现了一些光怪陆离的作品，但当时大家甚至以为那才叫创新，可是回头想想，那批作品基本上都没有留下来。虽然乱来的东西偶尔也会以光怪陆离一时夺人眼球，但很快就会被淘汰，起不到为文艺添砖加瓦的作用，只是过客之流星。反而是那些有历史积淀的作品留了下来，像《曹操与杨修》《董生与李氏》，这些都是新创作品，之所以留下来是因为其符合规律，做到了学古不泥古，破法不悖法。但同时又跟传统有着很大的区别，叙事方式具有很强的时代精神，同时也一定有表演艺术家精湛的呈现，而任何一个优秀的艺术家，又一定都是传统功底深厚的。所有这些能够留下来的作品，其实都是有这些共性的。从今天的角度来说，创新一定是要有扎实的基本功，之所以荒腔走板，就是因为基本功不扎实，没有实实在在的内容，只能做那些表面的东西，如此才会光怪陆离。”

“文化的核心竞争力不是外在技术手段”

傅谨对今年江苏卫视中秋晚会印象很深，“这台晚会做得很好，虽然各种技术手段很夺人眼球，但更核心的是选人选戏做得好。所有的技术手段都是外在的，就算你是第一次用，明天人家要学，也是轻而易举的事。手段很容易去模仿，别人很容易跟你拉平距离，拉不平的唯有内容以及好演员。每年的新年戏曲晚会，我们最主要的精力也是花在选人选戏上，只有这样才能确保高质量。让我们惊艳的从来都是内容本身，文化的核心竞争力也不是外在技术手段，靠的是从中华民族历史中积淀下来的深厚文化底蕴和独特艺术表现。”

如何发挥戏曲电影更大的作用

一部粤剧电影《白蛇传·情》，带来了2000多万的票房，傅谨说：“这部作品有好演员、好故事，但如此的票房成绩不只是因为粤剧和《白蛇传》，技术手段帮了很大的忙。但其实，在不靠技术手段的年代，《五女拜寿》的票房也非常好。”

在傅谨看来，改革开放以后，《红楼梦》《梁祝》《天仙配》的重新上映，更催生了一批优秀的戏曲电影。近些年，戏曲电影却很难重现辉煌，这和上世纪90年代整个电影领域进入低谷有关，戏曲电影随之没落。这些年商业电影崛起后，戏曲电影没有跟着起来，“原因其实是因为这拨商业电影针对的主要是城市青年，影厅也大都建在青年流动量大的地方，整个电影产业发展的目标观众就是这批人，但他们又基本上没有欣赏戏曲的准备。我们一直以来的教育中少了戏曲的熏陶，对于戏曲他们是茫然的，没有审美准备的，戏曲电影也势必不会成为他们消费的主要选择。”

这些年，傅谨提出，“我们不要只在商场建影厅，能不能在居民区建影厅，但商业资本觉得商场人流够多，年轻人消费欲望比较强烈，所以影厅大都集中在商场。如果能在居民区建设社区居民院线，在这些地方放戏曲电影可能效果会好很多。大家提到戏曲电影总是说影厅，从来不提河南的点映，其实河南农村的点映系统，戏曲电影的点播率是惊人的。从产业化的角度去衡量，收益或许微不足道，但从满足人民群众需求的角度，效果却非常可观。”