推动时代科技与戏曲传承创造性融合

近年来，随着科技不断更新，大量摄制于上世纪的戏曲影像得到修复，盘活了大批老一辈艺术家的珍贵影像，使观众耳目一新。时代科技与戏曲传承也开启了更广泛的融合模式，主要存在于以下几种形式：老一辈艺术家的珍贵影像修复、传统剧目的互动式数字演播和戏曲栏目的VR沉浸式观演。

时代科技与戏曲传承相融合的优势在于：

首先，盘活老一辈艺术家的珍贵影像。上世纪录制播出的戏曲影像多以胶片、磁带为存储介质，由于时间推移，已出现褪色、划痕、噪点等视听问题，影响观看感受。伴随AI技术等科技在文化领域的广泛应用，大量戏曲影像通过超分辨率、智能插帧等技术手段完成4K高清修复。京剧音配像工程《龙凤呈祥》《赤壁》《四郎探母》《穆桂英挂帅》等，经修复播出后，均获得极高收视率，特别是梅兰芳先生访美演出的《刺虎》，经技术修复，梅兰芳先生的表演更清晰、服化色彩更饱和，获得业内外高度评价。

其次，为观众带来全新观赏体验。互动式数字演播、VR沉浸式观演等形式极大拓宽并延展了剧场舞台与观众席的固定空间，使屏幕前的观众得以与演员近距离互动，增强观赏兴趣。

最后，缓解新冠肺炎疫情给剧场演出带来的压力。数字科技为每一位观众带来更高质量的荧幕视听效果，同时，也有利于疫情环境下戏曲艺术的海外传播。

当然，目前时代科技与戏曲传承的融合也存在一定问题，比如所涉剧目的剧种广泛性依然存有局限、戏曲音频的质量依然有提升空间等。据此，我在提案中提出：

一是丰富经典影像修复的剧种类别，尤其是一些在传承方面存在一定现实困难的古老剧种，通过数字技术，助力非遗传承；

二是注重经典影像修复的音频质量，满足观众“听戏”期待，使观众能够欣赏到老一辈艺术大师原汁原味的声腔艺术；

三是拓宽科技与戏曲融合的边界，加大创造性互动，聚焦数字技术优势，使观众更多地感受到数字传播的灵活与近距离互动亮点，满足老戏迷，吸引新观众。

科技与戏曲需要完成的不仅是简单结合，更应是在尊重戏曲艺术规律前提下的具备创造性、创新性的深度融合。这种融合是传统艺术对话时代、对话年轻观众的一种方式，并且极有可能为创造性转化、创新性发展增添一次新的尝试与突破。