作品风格与演唱形式的“年轻派”

今年年初，爱乐男声合唱团在北京音乐厅为观众带来他们本年度的首场音乐会。当晚，他们为观众捧出满满的祝福。今年也是爱乐男声合唱团成立30周年，满台青春的面孔、年轻的声音无不洋溢着艺术的魅力，他们用有力的歌声、用燃烧的激情迸发着蓬勃的力量。

活力四射的音乐会

和以往以西装为主的合唱音乐会不一样，这台音乐会令人眼前一亮，闪耀着春天的活力色彩。小伙子们身着橙色、蓝色、紫色、黄色一水儿帽衫配着牛仔裤出场，扑面而来的青春气息以及轻松氛围，令观众感觉仿佛不是来看音乐会而是参加一场欢乐的聚会。他们以一首经典流行歌曲《外面的世界》开场，这是一首凝聚着很多观众温馨记忆的老歌，观众席间不时地传来轻声的哼鸣。歌曲《奉献》《时间的远方》《我的心里只有你没有他》为观众带来欢乐、美好的艺术享受。而换上白色印花长衫的年轻演员们幻化成古代书生，李商隐的《锦瑟》以及岳飞的《满江红》让舞台上和剧场中处处弥散着浓烈悠长的书卷气。

这一晚，在常任指挥家孙毅的率领下，爱乐男声合唱团除了有着表演形式上别出心裁，曲目风格的变化也是多姿多彩，开场的流行风、古风歌曲以及数首家乡主题歌曲的相继展示，显示了歌唱家们对不同风格作品的精准把握。尤其是《猎人合唱》《莫尼山》《家乡》等几首风格各不相同的歌曲更是听着带劲儿，他们的演唱或气势磅礴、或雄浑有力，极具层次感和情感张力。爱乐男声合唱团几乎每台音乐会的结束都是欢乐而又互动性极强，第一个返场曲《思念》甚至加进了轻快的舞步，有节奏的掌声和着音乐节拍分享彼此的快乐。压轴曲《我的祖国》在指挥家孙毅的指挥下变成了全场大合唱，台上台下的纵情高歌令人热血沸腾激动不已。在这样需要用快乐驱赶疫情阴霾的日子里，这样的音乐、这样的氛围无疑有着疗愈的功能。

30年“老”团再出发

1993年11月1日，爱乐男声合唱团（前中国音协爱乐男声合唱团）成立，这是我国第一支职业男声合唱团。它由著名作曲家、指挥家、中国音协合唱联盟原主席徐锡宜创建，第一代团员来自北京的近10个国家级音乐团体及艺术院校中具有高水平的歌唱演员40余名，排练并演出中外著名艺术歌曲、优秀民歌及反映当代生活的优秀作品。2015年8月合唱团重组，年轻化后的爱乐男声合唱团，作品风格有了巨大转变，从歌剧到室内乐，从民歌到古曲，从流行到爵士都有着自己的代表作品，“高规格的技术和多风格的艺术”是指挥孙毅为合唱团定下的座右铭。

合唱团的足迹不仅包括国内国家大剧院、北京音乐厅、深圳音乐厅、成都城市音乐厅、中山公园音乐堂等数十所剧院，更在美国、新加坡、俄罗斯等国家留下了美丽歌声。国外媒体赞誉爱乐男声合唱团为“他们的歌声以其特有的阳刚之美及非凡的艺术感染力撞击着人们的心灵，展示了爱乐男声合唱艺术的强大生命力”。

用歌声传播正能量

2018年，作曲家、指挥家孙毅接任爱乐男声合唱团常任指挥。2019年底，身兼教育家和歌唱家的戴玉强执掌爱乐男声合唱团，成为新任团长。这支合唱团充满着朝气，如今团员平均年龄30岁，他们全部毕业于海内外的专业院校，并有着在职业合唱团多年艺术实践的经历，整个团队呈现出专业素质强、演唱水平高、队伍纪律强的一派昂扬向上的新面貌。戴玉强表示：“很多人是因为喜欢合唱进而喜欢上音乐，从这个意义上说，观众就是我们的衣食父母，我们必须创作出更好的作品回馈他们。”

戴玉强执掌该团之后的几年，应该是合唱团最艰难的几年，持续不断的新冠疫情几乎令演出市场全面瘫痪。不过，爱乐男声合唱团依然在条件允许的情况下，坚持上台演出。尽管场次很少，但这毕竟是他们的生活日常，同时大批粉丝也需要他们和他们的歌声。

这几年，泪水很多，感动也很多。爱乐男声合唱团无数次收到粉丝的来信，说是他们有力向上的歌声，伴随其战胜了病痛，走出了疫情。这或许是每一个爱乐人坚持站在舞台上的一个重要原因。

30年在历史的长河中不过白驹过隙，但对于一支艺术团体来说，殊为不易。尤其是如今的这拨年轻人，历经3年疫情的艰难度日仍然不离不弃，这与团长戴玉强的坚守密不可分。戴玉强不仅自己不拿演出费，还自掏腰包补贴团里，更带头冲在前线，努力解决合唱团的生计问题。合唱团一路走来，始终“坚持、坚守、坚信”着，未来，他们将创作、改编更多时代化、年轻化的作品。在前不久的专家学者云集的恳谈会上，大家建言献策，为爱乐男声合唱团规划着每条通往未来的道路。