孟京辉诠释余华《第七天》在京首演

《第七天》剧照

本报记者王润

旋转的齿轮、倒流的时针、震天的摇滚、漫天的书页、成群的骷髅、游走的亡灵……3月15日至19日，根据作家余华同名小说改编，由孟京辉导演，陈明昊、梅婷、黄湘丽、孙雨澄、王梓行、韩硕、孙兆坤共同演绎的《第七天》在北京保利剧院上演。这是阿维尼翁戏剧节举办76年来第一部官方委约的中国戏剧作品，也是孟京辉导演继十年前将《活着》搬上舞台之后，再一次用独特的“孟氏戏剧美学”诠释余华的作品，让观众在文学与戏剧的碰撞中感受人生从“活着”到“死着”的思考。

演出还没拉开大幕，瘦到很多人差点认不出来的演员陈明昊赤裸着脚走上台，在舞台右侧台口处旁若无人地跳起绳来。孟京辉也亲自走上台来，简要介绍作品并向观众提出将手机静音、不要摄影摄像等观演要求。当孟京辉下台后，一直跳绳的陈明昊开始尝试从单摇到双摇，上下翻飞的绳子经常会抽打到他的身体，他便发出痛苦的呻吟。之后，两位工作人员走上台来，当众为陈明昊佩戴耳麦，帮助他完成从演员到角色的转变。伴随着一声沉闷的轰响，大幕拉开，烟雾缭绕的舞台上，充斥着巨大齿轮和皑皑白骨的死后世界轰然出现在观众面前。陈明昊扮演的主角杨飞也由此开始了他作为亡灵的七天魂游之旅。

余华与孟京辉称《第七天》为“死着”，不是死亡，而是一个进行时，以一个叫作杨飞的普通人死后七日的所见所闻，以他的社会关系和阴阳两界为脉络，串联起充斥着恍惚、回忆和梦境的世界。在这里，他遇见了生前的爱人，两人在永恒的别离中，解开了过去的矛盾；他找到了生前不辞而别的养父，最终和亲情深切拥抱；在寻找的旅途中，他寻觅、探求、回忆、遗憾，和命运交谈，与自我对视；他还遇到了许多生活中的熟人、朋友、邻居……这些灵魂在亡灵之地互相倾诉，道出了他们生前不敢问出的问题，也引发人们探寻自我，深入思考。

如果说余华的小说原著如同散文诗，透着无奈与无助，悲怆与悲悯，那么孟京辉的戏剧诠释则更加残酷与诗意。视觉艺术家张武、灯光设计师王琦、EB Virus现场乐队等众多艺术家，共同将《第七天》的舞台打造成一个光怪陆离的灵魂世界。开合的冰箱是爱情的灵柩、欲望的棺椁，暗色的球体代表着某种宇宙的能量，散布四周的骷髅残存着人间的物质信号……在现实与梦境之间，孟京辉用蒙太奇的手法对小说中主要的7个人物进行解构再重构，用回忆和人物独白串联起整条故事线，并从古希腊神话中汲取灵感，在“死着”中，解答“活着”的谜题，寻找命运的答案。

在这迷雾的世界中，众位“戏剧狠人”在舞台上狂飙演技，扮演杨飞的陈明昊带着一种融汇“荒诞喜剧和狂欢悲剧”的能量，向命运发出质问，梅婷、黄湘丽这样具有丰富特质和爆发力量的女演员，也在孟氏舞台上得到极为恣意释放的空间。浪漫在悲伤后晕开，情愫在迷雾之中涌动，巨大的粉碎机将寄托着夙愿的情绪粉末吹向空中，成群结队的骷髅在命运的洪流中徘徊不前。当灯光犹如幻梦一般散落在舞台的迷雾之中，情愫和回忆也在明暗交错的光影间风起云涌。

在无数的喧哗与躁动之后，一切归于沉静，只有巨大的齿轮依旧转动，如梦一般的音乐如潮涌动，所有的亡灵平等安坐于长桌前，静静地吃着自己面前的一碗面。这一刻，戏剧以一种无声胜有声的“通感”之力，诠释出了原著结尾那段触动人心的文字：“那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。”余华笔下的“乌托邦幻梦”，也因为这碗足以唤起人们内心复杂感受的“面”，而成为一种兼具现实感和超现实感的悲悯与救赎。