颜料会馆“老门神”带来沉浸式新体验

《老门神》剧照。供图/北京曲艺团

本报记者韩轩

今年春节的颜料会馆里，大鼓曲韵悠扬，快板打得翻飞，观众笑声不断。沉浸式曲艺剧《南城记忆——“老门神”》自大年初一上演至大年初五（2月10日至14日），带领观众穿越时空，感受北京南城老艺人的“艺”与“义”。

“老门神”灵感源自会馆保安

《南城记忆——“老门神”》是北京曲艺团的首部沉浸式曲艺剧，它在颜料会馆历史沿革的基础上进行文艺加工，通过“门神”的传奇经历以小见大，反映南城漫长的时代变迁，体现南城绚丽的特色文化。“门神”来源于贴在大门上的门神爷，实际指的是过去颜料会馆的看门人，他与颜料会馆的掌柜，以及当年的老艺人发生了许多有趣又耐人寻味的故事。

“我们总来颜料会馆演出，但要给这里写一部沉浸式曲艺剧，与颜料会馆的历史结合，还不能生搬硬套，一开始确实觉得压力很大。”该剧编剧、相声演员李涵刚接到这个任务时，苦思了很久，后来有一天，他忽然想到经常和曲艺团打交道的颜料会馆保安。有一年夏天，曲艺团在会馆演出时，保安买了西瓜，专门切好了送到后台和演员分享，大家都十分感动，“后来我们发现，这位保安跟邻里、观众都很熟，有观众来了，他就和观众聊天，聊着聊着就把人送到了会馆里，按理说这不是保安工作分内的事，但他这么做特别有老北京南城人的热情。”

李涵想到，老颜料会馆一定也有这样的看门人，有点像老舍先生《茶馆》中的王利发，他能接触到出入会馆的形形色色的人，也能见证时代的变迁。

原汁原味展示老曲艺形式

于是，这部曲艺剧就选择以“老门神”的角度切入，用老会馆看门人带出老艺人，再巧妙地讲述老艺人们转行的故事，制造出很多笑料。剧中8位角色展示了单弦、大鼓、相声、快板等9种曲艺形式，其中不乏拉洋片、牛骨数来宝等随着时代发展淡出人们视野的艺术形式。

早些年，李涵看过老先生表演拉洋片，知道这种表演形式，但剧中的拉洋片不能再唱老词。“我又向好几位老先生请教，拉洋片表演配唱的行腔是什么样，词儿怎么往下走，保证原汁原味，再写新的词。”

剧中，观众穿越时空来到旧时的颜料会馆，趁“老门神”不防备，几位艺人“闯入”会馆向观众卖艺，老弦师弹起弦子，大鼓书唱起来，观众也被招呼着看拉洋片。小观众最喜欢这样热闹的场景，争先恐后跑到拉洋片的木箱前，兴奋地透过木箱上的小孔往里瞧着。

《老门神》中展示的另一种不常见的曲艺形式是牛骨数来宝，是一种用牛的胯骨做板儿、演员击打表演的艺术形式。《老门神》项目负责人郭迎欢介绍，目前，不仅会表演牛骨数来宝的人少，能用来表演的牛骨都不好找。为了还原这种古老曲艺，曲艺团向老艺人求教，再到处找能制作牛骨板的工厂、作坊，甚至问到了乐器厂，还找了不少曲艺爱好者帮忙，终于制作成了几副牛骨。表演牛骨数来宝的年轻演员也加班加点地勤学苦练，演出时，他近距离站在观众身边，用这么个三角形的大物件儿打出花儿来，引得观众频频叫好。

沉浸式互动别开生面

《老门神》是一部沉浸式曲艺剧，充分运用了颜料会馆的空间布局，会馆的主舞台、楼梯，乃至观众席之间的过道都是表演场地，剧目也设计了很多互动情节。

“我们一位演员会茶艺表演，用长嘴壶摆出各种各样的姿势上茶。”郭迎欢介绍，剧中，这位演员就化身上茶的跑堂师傅，给观众斟上一盏茶。

剧组还为每位观众准备了一些“铜钱”做道具，可以打赏自己喜欢的演员，还原旧时代曲艺人和观众互动的情形。“互动中演员怎么拿打赏的笸箩，手心朝上还是手背朝上？过去都有讲究。”郭迎欢说，针对这些细节，主创团队也专门咨询了老先生，“这些是不能错的。”

“剧中包含的曲艺形式很多，表演也很密，上年岁的北京人一看就觉得很有回忆，我们也希望把这些曲艺形式展示给年轻人。”李涵说，外地的观众也能在这部剧中感受到多种多样的北京文化。

据悉，2月19日至24日（大年初十至正月十五），《南城记忆——“老门神”》将继续在颜料会馆以每天两场的频次上演。