人艺原创京味儿话剧《永定门里》5月1日开演

北京人艺年度原创京味儿话剧《永定门里》海报。

北京人艺年度原创京味儿话剧《永定门里》4月24日举办媒体见面会，编剧锦云、导演唐烨与中青年演员苗驰、杨明鑫、原雨、孟秀、何靖、邹健、周佳钰、李雪歌等集体亮相。据悉，这部京味儿大戏将于5月1日至12日在首都剧场上演。

《永定门里》是编剧锦云继《狗儿爷涅槃》《风月无边》《阮玲玉》等话剧代表作后，倾力十余年创作的一部原创京味儿题材作品。作品用三十余年的时间跨度中人与环境的变化，浓缩展示了上世纪五十年代到八十年代的时代变迁。作为现实主义作品，《永定门里》将故事的着眼点放在了人的身上，“我想写的是人，是在那个时代的男人和女人。”故事主线围绕着两个男主人公展开，描写不同道路的两个人，长达三十余年的较量与竞逐，坚守与改变，守护与转变……彰显信仰与人性的力量。在戏剧呈现上，通过舞台转台应用、京剧唱段展示、院落民居还原等元素，一幅生动的北京南城时代画卷徐徐展开。编剧锦云在现场回顾了本剧的创作过程，表达了自己的祝愿，认为能够在心爱的剧院再上演一个自己创作的新戏，堪称“人生的一大幸事”。他特别提到，在剧组看到年轻人鲜活的面孔，对剧院的未来充满希望，并祝愿《永定门里》演出成功。

《永定门里》文学基础深厚，体现了北京人艺一直以来对于戏剧文本的重视。其中的京味儿特点也成为该剧一大特色。导演唐烨介绍道，“剧中的京味儿语言，结合了当时北京的时代特点，对老一代人而言，是充满人情味儿的回忆；对年轻人而言，是难得的观演体验。当然，对我们的青年演员而言，也是一次京味儿风格的锻炼机会。”

虽然是一部现实主义作品，但本剧不局限于写实的表现方式，大量对于心理外化的表达让观众看到现实空间之外的一层精神空间，在虚实转换中，感受人物强烈的内心冲突和灵魂撞击。“我们认为优秀的戏剧是在讲人。曹禺先生曾经说过合格的编剧写的是故事，优秀的编剧写的是人。”唐烨表示，此次创作以丰富的情节作为载体，最终着力刻画的还是信仰的力量和深刻的人性。这种共鸣可以跨越时空，留给当下观众回味的空间。

原创年代戏的难度是在没有模板的前提下去寻找一种真实感，“我们会要求演员在排练当中不只是去解读剧本，而是在解读生活。”唐烨说，“青年一代的创作者与剧中时代有一定的距离，这是创作的难点，需要在排练之外去弥补。”

为此，剧组安排了老师专题授课、赴档案馆参观查阅资料、观看纪录片等，让创作者通过大量的背景资料积累去体验剧中时代，挖掘时代背景下人的精神面貌。这也是北京人艺一直以来深入生活、体验生活的创作传统。希望通过此次排演，让青年一代演员进行京味儿题材现实主义作品的实践，塑造出生动鲜活的人物，演绎出动人的舞台作品。（记者刘臻）