《金牌喜剧班》三个人 三笑 三个微笑和三个口音

央视综艺节目《金牌喜剧班》近日公布了导师名单：陈佩斯、英达、郭德纲。栏目组的导师选择标准不明，但仔细分析，三人的喜剧都是以草根的生活为基础，讲述小人物的故事，反映他们的生活状态。然而，它们各自代表了改革开放以来中国“喜剧”发展的三种不同路径和喜剧精神。从他们的喜剧走向可以看出中国喜剧文化和喜剧精神的演变。

陈佩斯

“文人”喜剧中，“小人物”笑中有泪

与后来赵本山、潘长江的小品相比，陈佩斯曾在央视春晚上演的经典小品，本质上是戏剧。每一个小品都是以开头、过程、高潮、结尾的结构框架为基础，遵循传统戏剧的矛盾规律。笑话都是在戏剧冲突的展开中，喜剧人物是通过表现符合特定场景和特定情节的典型人物来塑造的。

吃面条养活自己的年轻人，冬天演夏天冻的小演员，非法卖羊肉串的小贩，演国王的“两个傻瓜”，陈佩斯都能博得笑声，剧情设计和他高超的演技缺一不可。在他和观众之间，有戏剧理论的墙。墙的存在使得观众与舞台之间的距离加大，让观众体会到理智与感性交织在一起。

陈佩斯的喜剧是一种传统的文学创作方式。如果你不能仅仅通过看陈佩斯的小品就完全理解他的喜剧，如果你回顾他参与的电影，如《夕照街》 《父与子》 《二子开店》 《傻冒经理》，尤其是他的代表作《第二系列》，你会发现陈佩斯的喜剧主要呈现的是时代变迁与社会底层小人物命运之间的矛盾和冲突。

陈佩斯饰演的角色，尤其是《京都球侠》 《父与子》，常常让观众笑后流泪，想想这些角色的处境，甚至可怜他们。20世纪80年代是中国社会大转型时期，这必然会带来人们对生活认识的改变，自然会影响人们的道德伦理价值观。很多人面对突如其来的变故都很尴尬。

应该说，陈佩斯的表演是写实的、贴近生活的，但他服从的是为导演服务的文人视角。对于陈佩斯这一代艺术家来说，让观众笑是基础，让观众思考是使命。

英达

市井喜剧中，平民智慧的发扬

20世纪80年代末，一种新的喜剧潮流出现了。从电影《傻冒经理》到电视剧《顽主》 《编辑部的故事》，达到了高潮，电影《我爱我家》把这部喜剧推向了巅峰。随着《甲方乙方》 《闲人马大姐》的结束，这种喜剧潮流逐渐远离了人们的视线。

这些喜剧有一个共同的特点：从小人物的角度看反精英、反权威；通过小人物来影射和讽刺社会现实。创作者本身是知识分子，但他们从老百姓的生活智慧和“大众文化”中汲取营养，吸收中国传统艺术的精华。

这种喜剧化趋势与改革开放深入后，人们越来越注重普通人的自我力量、个体自由和表达方式密切相关。王朔是始作俑者，梁左和英达是推动者。今天说到英达，首先会想到情景喜剧。但情景喜剧只是一种具体的形式，最重要的是作品背后的文化精神。

在这些情景喜剧中，创作者使用了大量的中国传统说唱艺术，如三转四摇、吃吐等。同时通过大量的金句和超现实的夸张表演让人发笑。这些金句和夸张的表演之所以既搞笑又合理，是因为剧中人物的设定是“脸谱”，这恰恰是传统戏曲艺术提供的一种表演可能性，实际上是“先人物，后人物”。就像《东北一家亲》中的傅明，一出场，他的风度和语气就告诉了观众他的身份和性格，——，一个官僚的“变种”。这就相当于曹操在京剧里的样子，你就知道他是忠还是奸了。——是白脸，代表奸臣。

先存的性格是对生活最大的理解和提炼；又有人物，通过观众能够接受和认同的手段体现理解和提炼，是一种“螺旋式上升”的还原。无论是提炼还是还原，都是智慧和思考的结果，来自创作者的文化和生活积累。

可以说，英达的喜剧，无论是讽刺还是赞美，都体现了智慧。这种智慧作为一种“调侃”体现在喜剧形式中：“智”与“蠢”的辩证转换，如看似愚笨的老明和看似精明的老胡；看起来很聪明的马大姐和看起来很笨的王源超。

郭德纲

“我”即平民，回到“过去”的感官之笑

如果说陈佩斯代表“我看平民”的思维微笑，英达代表“我向平民学习”的智慧微笑，那么郭德纲代表“我是平民”的感官微笑。

与陈佩斯和英达不同，郭德纲出生在一个普通的家庭，他一直在江湖上漫游。他从事的相声艺术是一门彻底的传统民间艺术，他在市场上表演相声，所以他和观众的距离是这三个人中最小的。所以他最大程度的理解观众的需求，他对传统相声技巧的掌握让他充分的“活”出来取悦观众，与观众互动。

如果说陈佩斯的喜剧和观众之间有一堵墙，英达的喜剧在试图打破这堵墙，那么郭德纲和观众之间就没有墙，这恰恰是传统说唱艺术的特点。当然，在具体的表演中，这种“没有墙”采取什么形式，是良性的还是破坏性的，取决于演员对观众的长期影响和引导。

郭德纲在这种“无墙”状态下表演的传统相声，是他和之前相当长一段时间的一些相声演员最大的区别，也是他最大的优势。除了工作和学习，现在的年轻人可能更需要放松、娱乐和情感上的亲近，而不是思考，也不是对他人慈善的认可。甚至因为生存的压力，这种放松、娱乐和情感的亲近会走向极端和歇斯底里，他们对喜剧的需求会变成单纯的欢笑和彻底的情感发泄。郭德纲和德云社带给观众的是一种和朋友聚会的搞笑感觉。这和北京天桥和天津的相声一模一样：麻痹一阵子。

但是，当相声让观众沉浸在伦理道德中，当相声让观众对各种“浪漫”的段子感到满意时，传统相声中的另一种喜剧精神就弱化甚至消失了。与此同时，当相声仅仅依靠传承下来的表演技巧来吸引观众、逗观众笑的时候，传统相声背后的智慧精神就会被淡化甚至被忽视，这就与反智之路背道而驰了。显然，在这个层面上，背负着相声带来的各种名气的郭德纲，还是有很大的关系的。——.33333333336

艺术理论家朱青生在《我爱我家》中说，继承传统不是生硬地继承旧的形式和陈腐的精神模式，而是当代的创造性转化和创造。这通常是所有以“传统”为生的艺术家需要分享的。