《光》:痛苦的人生必有糖

11月的新院线电影没有什么“大片”，更倾向于现实主义的文艺题材，各有各的人性之光。

电影《光》围绕两兄弟的故事展开。“光”实际上是他哥哥文光的名字。他今年27岁，患有自闭症。他很敏感，不善于与人交流，但他很有天赋。我哥哥一直在努力帮助文光找工作。然而，文光一再搞砸采访，造成麻烦，他的弟弟愤怒和无奈。直到有一天，哥哥听到音乐从哥哥的房间里传来，才发现哥哥的音乐天赋一直在默默闪耀。

《光》海报

这部电影的创作灵感来源于导演郭秀专的亲身经历，是他和自闭哥哥郭秀凯之间的真实故事。导演通过电影记录了哥哥平凡生活中不平凡的故事。除了兄弟的依赖，父亲的缺席和母亲的早逝，让这个特殊的家庭陷入了极其困难的境地。但影片并没有想象中那么沉重，反而有一种相当活泼的气质，简单而悠扬。

马来西亚电影在大陆银幕上很少见到，《光》也是中国年轻电影创作的绝佳地图补充。《光》获得上海国际电影节亚洲新人奖单元最佳影片和最佳导演提名，是一部电影处女作。但影片中表现的成熟程度已经非常令人印象深刻，镜头的巧妙编排和剪辑节奏，虽然在音视频上可能过于充满嫌疑，但都用得确实很漂亮。

《光》剧照

剧中《光》其实很简单，很清楚——兄弟遇到的障碍(自闭症不好找工作)。弟弟找到新任务(想买钢琴买不起，但发现不同款式的眼镜可以创作音乐)，弟弟任务受阻(弟弟矛盾纠纷，弟弟出走)，任务完成。这是典型的继承，主线非常明确，把相爱相杀，形影不离的兄弟关系串起来。如果这样进行下去，看起来会是那么的直白和无趣，但是看电影的过程可以让人很感同身受。

一方面，个人的生活体验让电影的细节真实丰富，而哥哥独特的语速感也让电影有了一种奇特的节奏，那就是语速太快，带不出自己的抑扬顿挫的方式，言出必行，似乎在催促观众跟着他的情绪和想法走。另一方面，因为哥哥的天赋在于拥有绝对的声音感，音乐成为了情感表达的重要手段。各种材料的击鼓协奏曲混合在一起。音乐和灯光外化了哥哥多彩的内心世界，明亮温暖。虽然很美，粉饰了自闭症患者所面临的困难，但在与主人公相处的不到两个小时内，导演有权选择让观众看到一个陌生世界的专属部分。

《光》剧照

当然，有些部分的处理过于简单粗暴。比如，从我哥发现他哥收眼镜，因盗窃被辞退开始，他就没有对他哥的行为和目的表示出丝毫的好奇；兄弟矛盾激化后，过于直白的问，后悔对兄弟了解不够。比如兄弟吵架，弟弟的不满和压力，从小到大承受的尴尬，都是通过语言和台词向观众尖叫；而最后，回想起我妈临终前叫我哥“从今天起你就是我哥”，或多或少会让人有一种八点钟突然切换电视剧的视觉感。虽然确实充满了情绪，但也消除了之前积累的一些紧张情绪。

《光》剧照

幸运的是，尽管他有缺点，导演还是给了他很多电影处理。电影中两兄弟势均力敌。哥哥沉浸在自己的世界里。从他的主观来看，镜头呈现的质感和弟弟的视角是两种气质。冷暖色有对比，镜头也有动静。其实这也是世界上自闭症家庭的这种和许多不幸经历的写照。“正常”的人可能会遭受更多的痛苦和磨难。他们必须坚强包容，咬牙承受更难的部分而不崩溃，所以不能抱有幻想。

电影里没有坏人，大部分不让兄弟顺利工作的人才是真正的社会。他们不刻意歧视弱势群体，尽量保持善意和尊重。但是他们兄弟的表现确实对他们的生意有影响，有顾虑是正常的反应。一个导演很少会在没有面部表情的情况下处理某些歧视和反对。

至于困境的解决办法，我最后还是靠哥哥在最后组装成乐器证明自己“成就”的时候，实现了一些和谐和快乐。哥哥的天赋让他能够胜任一份体面的钢琴调调工作，属于成人童话。也许有人认为这样会使影片的质感过于轻盈，减轻了现实的重量。通俗煽情不是一部好电影应该有的质感。

挑剔不是没有道理，但看着影片结尾导演哥哥在生活中的真实记录，带着同样单纯的灿烂笑容和沉浸在自己世界里的自视甚高，他就能理解为什么导演会选择这样一种“避重就轻”的方式。

只有因为身处其中而深爱的人，才能更好的理解埋藏在痛苦中的“糖”有多甜。

《光》剧照