《好声音》哑火 音乐综艺起不来

《中国好声音2020》即将正式关闭。截至本周，节目CSM59 City平均收视率2.42左右，豆瓣评分6.0，较往年有所提升；但就热度而言，这一季的好声音并没有在网络上掀起“圈外”热潮。网络广播平台放弃了“有一堂”，豆瓣评分人数只有2800多，相比之下微博上的热门玩家粉丝有10多万.在持续审美疲劳和抑郁的话题输出下，《中国好声音2020》并没有为这个经历了八年的“综合N代”扭转颓势。

有传言称，明年很多流行音乐综艺节目将暂停“更新”，而另一个爆档节目《歌手》将正式宣布“完结”，音乐综艺节目将彻底“洗牌”。另一方面，《奔跑吧》 《极限挑战》等“综合n代”无论口碑如何，依然是朱槿父亲的宠儿。一边拼命创新自救，一边稳步输出热度，音乐“综合N代”怎么了？

现象

从全民爆款到难以出圈

2012年，中国的综艺市场还处于起步阶段，在投票还是靠短信的那段时间，“舶来品”《中国好声音》诞生了。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤按下转椅按钮，高喊“我要你”，造就了破4的电视观众神话，也带出仍活跃在华语乐坛的梁博、吴莫愁、萨默、袁娅维、金池等人。

2013年第二季度，《中国好声音》收视率再创新高，但与第一季度相比，口碑评分明显下降。其中对真人秀痕迹重、选手“销量太差”的质疑远远大于对音乐的讨论。第二季冠军李奇直到五年后参加电视美声比赛节目才再次被公众注意到。季军佩哈特哈利克，季军瑞恩，第四季冠军章雷，季军陈梓童，季军谭轩辕.这些曾经站在鸟巢顶峰的球员，至今都被观众点名；很多后来在其他选秀节目中成了“川菜猪肉”。

选手声音的下降，流行音乐审美的提升，让2013-2015年的“中国好声音”如履薄冰。导师从阿美、汪峰、陈绮贞到周杰伦，节目收视率居高不下，朱槿父亲的投资额持续增加，但口碑急转直下。幸运的是，戴蒙德、查理、贝拉等选手以个人风格在华语乐坛保住了“中国好声音”。《中国好声音》真正的危机出现在2016年。TALPA和该节目模式的版权所有者塔尔帕之间的斗争越来越激烈。节目组考虑了各种因素后决定重新开始，更名为《中国新歌声》，首次将最重要的“转椅”元素改为滑座。

在创新模式下，挖掘好声音的方式没有实质性变化。造星能力降低、创新不足等根本性问题依然存在。一个陪伴好声音四年的饮料品牌宣布不再命名。此后，“好声音”品牌的称号一直易手；《中国新歌声》第一季度平均收视率下降到3以下，第二季度继续下降到2以下，而口碑评分都是“失败”，不到万人。看看这两个赛季的球员，冠军蒋敦豪和扎西平措，热门球员西林奈高、鞠洪川和李真武.观众对他们不熟悉。

直到2018年，《中国好声音》品牌回归，一切似乎都回到了原来的样子。但是山河都没了。看2018年、2019年、2020年的平均收视率、口碑评分、玩家人气，今年的综合表现已经超过了前两年，没有输出到友爱堂平台。但在“影视话题晴雨表”豆瓣上，这一季的收视率只有2800多，只有八年前的十分之一。

梁博

变化

音乐综艺市场竞争加剧

模特老化导致的审美疲劳是老生常谈，音乐综艺不是唯一首当其冲的一类。然而，所有权的变更。

2012年，中国音乐选秀市场依然处于一片空白的蓝海。最后一个非凡的选秀品牌仍然停留在“快男快女”上。《中国好声音》，在国外成功测试多年，强调音乐专业性，满足了观众的需求。《中国好声音》成功后，大量音乐节目如《我是歌手》 《中国好歌曲》 《梦想的声音》席卷而来。不断更新的模式创意和对业余资源的进一步发掘，都对“好声音”的市场领先地位提出了挑战。

2015年视频网站的迅速崛起也推动了市场趋势从大众走向垂直。《跨界歌王》 《中国有嘻哈》 《偶像练习生》 《明日之子》 《声入人心》 《乐队的夏天》等节目的火爆，使得音乐综艺趋于细分，年轻人逐渐向这些“网络感”节目倾斜。参加《中国好声音》的hip-hop，band，美声选手也有更多的选择。

综艺评论员李楠认为，现在乐坛上受欢迎的大多数歌手都考虑到了专业性和市场性。——唱得好，作品一定要流传；实力一般，价值高也可以“出圈”。比如本赛季《中国好声音2020》谢霆锋队的傅新耀，有着很强的艺术家性格和独特的声音风格，但观众质疑的是实力买不起总冠军；另一方面，实力不错的潘红、苏伟、斑马森林，似乎并不符合现在造星的声场。“‘好声音’和其他音乐综艺节目一样，面临着高质量播放器资源的匮乏，也是对于这种流行音乐审美模式来说，在市场瞬息万变之后，也面临着如何拥有比其他节目更强的造星能力的考验。”

查理

钻石

金志文

发展

模式老化选手匮乏无法避免

播出七年，《歌手》正式宣布完成。同时，洪涛表示将制作全新的音乐节目；《中国梦之声》播出两季后，开启“衍生”模式，推出选秀类《下一站传奇》和演唱类《我们的歌》，试图突破瓶颈；优酷发布的《这！就是歌唱对唱季》只播了一季，没有下文…音乐《综合N代》好像越来越短，成功率大大降低。但据统计，明年将有20多个音乐综艺节目等着上映，各大平台仍在这一领域相互追随。

关于音乐综艺的发展，博健传媒创始人吴博士表示，目前这一类型的问题主要是模式老化和播放器不足。特别是《中国好声音》以来，没有音乐节目，会因为使用该设备而导致“全民共享幸福”的情况。无论《歌手》，《我们的歌》，《中国有嘻哈》，《乐队的夏天》，全季节目都是以无视规则，强调人的设计来解构的。“这种方式是由内在叙事驱动的，而不是视觉感官刺激。所以音乐节目发展到现在，说没有视觉刺激点不如说是视觉疲劳。”

而视觉下降的现状导致观众的注意力完全集中在选手身上。节目对高质量选手的大量需求导致了高质量业余选手中普遍存在“川菜猪肉”现象。“但是这些人的真人秀空间比较小，没有太大的惊喜空间。就是几首歌反复播放，很快就造成内容疲劳。”

在吴看来，如今的网络音乐节目，要么以业余爱好者为主，要么挖掘冷门音乐人意想不到的惊喜，通过伴随的变化形成受众粘性。“但是这种伴奏更适合网络，所以电视音乐节目会比网络音乐节目越来越差。”