《雷雨·后》更像《雷雨》前传

《雷雨后》到《雷雨》，没有延续，更像前传。华阳戏剧制作的《雷雨》和《雷雨后》系列于12月6日晚在海口结束了全球首映。来自法国的导演以不同的风格呈现了两部作品，使得两代父女在戏剧舞台上对同一部作品做出了独特的灵魂演绎。《雷雨》的传承远不止这些。《雷雨后》年祎凡之死是受万方之子的启发。在八十年代和三代，即使表达方式可能不被认可，但他作品中的人物从未衰老。

两部剧

一起演是一件幸运的事

从11月底开始，剧组在首映式前到海口彩排，万一直陪伴在他们身边。至于连台戏，她说她担心的不是80多年的《雷雨》，而是《雷雨后》。

“当我看到观众把《雷雨》当成一个全新的故事来看的时候，我有点担心《雷雨后》是否能让大家真正理解人物之间的关系，以及他们想要表达的东西。”所以，从彩排到首映，她从来没有倒下过。虽然她说她从来不喜欢干涉导演，但她没有放弃她对最佳展示的想象。

《雷雨后》，在简单的舞台上，周朴园、祎凡、鲁世平面对着孩子的死亡，从远方追忆青春，寻求自我救赎和相互原谅。故事没有大的开篇和结尾，更多的是自省和宣泄，是一个带有强烈万方标签的创作。在她看来，《雷雨后》能和《雷雨》一起玩是一件幸运的事情。“刚开始不敢想，因为太奢侈了。”如果同样是万方出品的《新原野》能独立成章，那么《雷雨后》的受众需要一定的文学准备。

讲故事

摒弃了花哨的舞台手段

万芳不止一次提到，这是濮存昕从周朴园的角度出发的一个改编想法，最终促成了她的《雷雨》写作。“如果没有我那些年看过的一些《雷雨》版本，没有外国剧在这几年为我打开了戏剧的概念，没有‘普格’。我不敢想《雷雨》。”

在舞台上，导演以最简单却又最具挑战性的方式为演员呈现了这个非线性的叙事“故事”，摒弃了花哨的舞台手段。回归最正宗的表演时，史可、刘华威、何彩飞等人面对的是最极端的舞台表演。

相比《雷雨后》的表达诉求，人们对《雷雨》的期待无疑更多的集中在呈现方式上。无论是周平与工人代表陆大海走下舞台与亲生父亲周朴园在舞台上对峙的纠葛，还是第三幕中象征桂露家人的画框装置被强电子音乐从后区推到前区的瞬间，都足以以强烈的画面感留在观众的记忆中。

有风格

气质上被印上“当代”二字

没有了民国的华丽风格，每个人的衣服都是按照自己的特点设计的，甚至连年代感都是中西合璧。这样的《雷雨》在气质上印有“当代”二字。表演中还有笑声，观众内心对悲剧的感受似乎远没有笑声直接。无论《雷雨》怎么呈现，笑似乎是必然的。年轻的曹禺对于反抗的激情在今天的观众中是很难留有余地的，但观众的笑声并不粗鲁，笑与泪的审美惯性也可能印证了契诃夫笑得开心、看得认真的规律。(记者郭嘉摄影记者王晓曦)