不久前，梅兰芳大剧院迎来了一场特别的演出。浙江京剧团和青海省演艺集团京剧团“东西合璧”之作——现代少儿京剧《藏羚羊》演出满十年、过千场之际，特意举行的一场纪念性演出。千场演出，这些演员场场不落，当初舞台上十五六岁的稚嫩少年，如今已经变成二十五六岁的成熟青年，依然感动着观众。
2008年，北京奥运会举办之际，《藏羚羊》的合作正式开启。藏羚羊是北京奥运会的吉祥物，是5只“福娃”之一;在可可西里那片堪称生命禁区的雪域高原上，这种精灵般的动物的不幸遭遇，也深深牵动着人们的心。青海京剧团敏锐地抓住了这一题材，想要以少儿京剧的形式来表现。当时，京剧团有43名刚从艺术学校毕业的年轻演员，急需一部适合的剧目来磨练;而在全国京剧团中，浙江京剧团有较为丰富的少儿京剧创作演出经验，此前他们已经创演了《寻太阳》《孔雀翎》等4部戏，获得过诸多国家级奖项。这次跨越半个中国的联手，可谓天作之合。
果然，剧目推出后好评不断，先后获得“国家舞台艺术精品工程重点资助剧目大奖”、中国艺术节“文华剧目奖”、全国少数民族文艺会演“优秀剧目金奖”、全国优秀儿童剧展演“最佳剧目奖”等多个奖项。10年期间，演出足迹遍布全国各地。
现实主义的创作倾向，无疑是《藏羚羊》成功的原因之一。近年来，人们的生态环境意识日益觉醒，这部戏回应了现实关切。再加上青海特色文化资源与京剧艺术的创新性结合，使它很快成为青海最具代表性的舞台剧之一。
少儿京剧不仅是京剧，更是儿童剧，要考虑儿童的观赏需求。因此，《藏羚羊》并未严格遵守京剧象征性极强的程式化表达，而采用了实体布景和道具。服饰夸张活泼，富有卡通意味，从中又能看出京剧传统扮相的影子，比如公羚羊的长角，戴在演员头上，俨然像是短一号的雉毛翎;扮演雪狼的演员全身衣白，脸上也涂着类似奸臣的“白脸”，既是模拟雪狼这种动物的毛色，又用京剧语言暗示出其性格的奸诈狡猾。剧目着重突出“唱念做打”中的“打”，用精彩热闹的武戏来吸引儿童的兴趣，表演藏羚羊的演员们在舞台上经常会连续翻一长串跟头，其中不乏高难度的空翻，完美展现了藏羚羊轻灵矫健的身姿，每次都引起一片喝彩。
剧中还融入了音乐剧的表现形式，其中令人印象最深的是《猎羊歌》，作曲将现代踢踏舞的节奏性音乐融入京剧唱腔之中，产生了一种狂野的律动感，将盗猎者残忍、暴虐、因贪婪而疯狂的情绪很贴切地表现了出来。“一两毛一两金/一张皮一幢楼/风再冽雪再狂/山再高路再茫/挡不住发财路……”歌词内容跟音乐语言十分契合，朗朗上口。
十年千场，对于少儿京剧是非常罕见的成绩，正是题材的正确选择、艺术表达的融合创新等各方面因素，使《藏羚羊》能够完成这一任务。其成功经验，当能对少儿京剧的创作产生一些启示。