每年上海国际电影节，都是电影行业大佬们齐聚论道的时候，作为最有话语权、最顶尖的一线从业者，他们对电影行业的判断，基本上都得到了应验。
尤其是博纳总裁于冬和光线总裁王长田，这两人性情耿直，常能说出让整个行业都震惊和信服的惊人之语。比如2014年于冬的名言，“未来电影公司都是给BAT打工”，2018年王长田泼的冷水，“未来几千家影视公司要倒闭”，最后都变成了事实。
那么，在影视行业进入寒冬之后的2019年，这两位大佬对影市又有了哪些新的观点？
“行业处在谷底，寒冬可能还会持续一年”
王长田说，自己去年就像个乌鸦嘴一样。他说的话果真中了。经历了一轮资本大撤退，税收查账风波之后，很多中小公司在今年真的是“死伤惨重”，整个行业都没有了生气。
“这个真的不怪我，我也没想到会愈演愈烈。在去年这个时候行业的变化已经有一个预兆，我只是做了一个判断。没想到从去年下半年到现在，寒冬一直在加剧，一场一场的风暴刮过来，现在整个行业我觉得是在一个谷底。
几千家公司倒闭是正常的一个市场的反馈吧。我们现在有2万家影视公司，其中有些公司刚成立不久，还没开始做事儿，就已经先关门儿了。有一些遇到了寒流之后，在倒闭之中。”
不过，他觉得这种寒冬的状况不会持续太久，可能在明年的这个时候就会有所改善。
“电影行业是逆周期的，越是经济不好，老百姓越需要”
博纳总裁于冬的感受是，今年大家都相对冷静、理性，面对产业的困境，都在寻找应对之策，想尽一切办法。
“其实在今天各个行业都面临很多压力，电影行业是在一个调整期，洗牌期。”
但是长线来看，于冬还是相对乐观的。他觉得越是在市场大环境不好的时候，越要迎难而上，坚定信心。
而且，他认为电影行业是逆周期的。
“越是经济不好，或是老百姓有生活的压力的时候，电影反而成为他们精神上的慰抚，成为口红效应。好莱坞的崛起也是在经济大萧条，1930年之后，才有了好莱坞的东海岸迁到西海岸，电影成为慰藉人们心灵的一个方式。”
“建议5%电影专资免征三年，让片方和影院休养生息”
但是就当下来说，各家电影公司以及整个行业还是在渡难关的过程当中。尤其是在观影人次大幅下滑，电影票房增速放缓，甚至可能倒退的情况下，大家只能先在“存量”上做文章，以及从政策上寻求一些新的利益分配。
于冬就直接建议电影局能免征三年“电影专项资金”，好让电影行业内的公司有一个休养生息的机会。
“电影专资过去很长一段时间对电影行业的促进作用是非常大的，税前票房的5%，我记得在80年代末90年代的时候，是1块钱票价收5分钱。现在票价跃升到几十块钱的时候，再收5%的比例，30块钱票价就是一块五。到了2018年全国600亿票房的时候，62%是国产影片，就是300多亿（进口片不收专项资金），5%就是15亿，有60%是到电影局专资办，有40%很长时间用于补贴影院建设，和影院终端的惠民工程。
现在我觉得电影专资在九年之后是不是能够免征三年，让制片方跟影院方都能有一个缓冲，尤其是在电影行业下行的这样一个阶段，鼓舞大家共克时艰。
因为现在的专资很多返还到了影院，影院现在也在趋于放缓阶段。制片又划给了中宣部宣传部门，这个是有一个调整期的。与其讨论钱怎么划拨，不如缓征三年。
去年我们有54亿票房，税前的5%，我们一家企业就缴了2.5亿以上，对于一个企业来讲，其实负担是蛮重的。当然我们的一些重点影片也得到了专资的一些资助，但是这个资助跟我们缴的比还是差距很大的。”
“鼓励内容创作的政策体系不建立，中国电影不可能有好的一天”
王长田觉得这5%的专资“存量”有调整的必要，但还远远不够。“全国各个行业都在减税降费的今天，影视行业现在是没有方案的，也没有人提这个事儿。”
另外，他认为在“深化改革”的大背景下，电影行业不合理的利益分配问题也应该得到改革。比如关于院线和片方的分账比例，王长田就觉得极不合理。
“作为一个电影的投资方，100块钱的票房你只能够拿到30，在任何一个国家都是匪夷所思的，但是这个东西这么多年都没有改变。
原来说我们要鼓励影院的建设与发展，现在已经发展起来了，有6万块银幕了，已经成了全世界银幕最多的国家了，实际上银幕是远远过剩的。是内容供不上，而内容供不上是制作公司能力不强，制作不强是因为你的收益，为什么投资越来越少了呢？因为不合理呀。
所以我觉得应该是时候去建立一个鼓励内容创作的政策体系，这个体系不建立，中国电影不可能有好的一天。”
王长田建议把这5%的专项资金直接给片方。
“现在是影院拿57%，片方拿43%，这个当然是扣掉了8%基金和税之后。你现在把5%加到片方，片方达到48%，仍然是全世界最低的。”
于冬笑光线是因为没有影院王长田才这么说。他觉得关于这5%的分配，可以请有关部门找到业内的专家充分论证，哪怕举行有效的听证会。
“把过去触碰到利益集团改不下去的地方深化改革，让电影行业进一步发展，也为行业下一步增长做铺垫。”
“留给电影的只有一个出路，就是强化电影院的剧场效应”
这还只是“内忧”，其实不管从世界范围还是中国来看，电影行业还存在着一个“外患”，就是面对互联网的冲击，以及即将到来的5G可能带来一些改变。站在这个角度，矛盾的核心已经变成了未来电影院还会不会存在？
面对这个问题，于冬给出的应对之策是强化电影的剧场效果。
“电影院是不是未来会被5G打平，被客厅所取代，这是一个伪命题还是真命题我不知道。我觉得现阶段给电影留有空间只有一个出路，就是电影院的剧场效应。
2014年在上海电影节我讲过的那句话言犹在耳，‘未来电影公司都是给BAT打工’，现在都差不多了。剧端定制剧现在已经非常普遍了，定制剧留给制作公司只有20%-30%的利润空间。为什么BAT抓住剧不放？因为剧是有会员重复点播的吸引力，有会员消费。电影他们都认为是高风险，所以参投个10%，让你们去弄去吧，头部内容我们参投，先把平台的价格锁定，谁也别想多卖，是一个不能没有的，但是又不是必须的内容，因为就两个小时。
头部的电影公司，只剩下就是电影院的增长，就必须强化剧场效果，就是它视觉的沉浸的体验。中国电影如果不能把技术环节引领到世界一流水准，就等于把我们电影院的放映市场拱手让给好莱坞电影，因为这些技术标准就是好莱坞电影。如果不能在技术上突破的话，电影公司就会成为下一波的BAT定制剧内容的供应商，这已经是无可避免的一个未来。”
不过，于冬还是很看好中国的公司能在十年内拉近和好莱坞的距离，因为中国电影公司的老板们还都奋斗在一线，在主导创作和创新，而好莱坞已经完全被资本家接管，只求稳。
“好莱坞六大公司已经没有老板，全部是职业经理人，老板是华尔街银行家和金融家，他们就看报表，续集赚钱就拍续集。好莱坞老板他们的决策权远逊于中国这些老板，这也是中国未来这十年还能有机会超越好莱坞的内容创作的的动力。
如果这十年之后，这些一线的创作者也被中国的银行家和金融家买断和包养，未来靠中国的银行家和金融家去战胜华尔街的金融家和银行家，这个差距可能又会被拉开。
所以这十年，也是中国电影奋起直追的十年。因为我们有庞大的内需市场，我们有独特的文化根基，再加上我们有这样的原创力，这让我们有机会在这十年当中超过北美市场。”
“韩国电影是中国电影一个很好的发展方向”
王长田不完全赞同于冬的观点。他认为以追求视听效果为目标的大片不是唯一的发展方向。如果类比的话，韩国电影的路可能是中国电影要走的。
“大片只是其中的一部分，或者是一些大公司要做的事情。好莱坞六大一年大概发行120-130部片子，都比较大。但是如果没有其他电影做基础，这些片子也没有诞生的土壤。
中国的电影其中一个方向可能像韩国的电影那样，它们不是追求视听效果，它们对社会话题极度关注，对历史有深刻的反思，在电影的专业制作上也是非常精良，包括表演都非常精良。这些影片占据了大部分市场，可以和好莱坞电影抗衡。我觉得这是中国电影一个很好的发展方向。”