核心提示
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周杰伦的现象级事件不可复制，只能存在于周杰伦、五月天、陈奕迅、王菲等全民音乐人身上。
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新歌此时刷屏，原因有四，包括“微博打榜、碾压蔡徐坤”等事件的调动，以及3元钱的情怀成本足够低。
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周杰伦之所以在这张专辑上如此配合宣传，与此前演唱会票价下滑，《不爱我就拉倒》歌曲的“江郎才尽”争议相关。
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出道近20年的周杰伦，商业矩阵遍布音乐、IP衍生、电竞、餐饮等多个领域。
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《说好不哭》销售额破2000万，为拥有其数字网络传播权的腾讯音乐娱乐带来巨大流量，而网易云音乐则因为此前的版权纠纷，并未参与到此次数字专辑的销售中。
9月16日23点，周杰伦新歌《说好不哭》在腾讯音乐娱乐（TME）旗下三个音乐平台QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐于同时上线，上线25分钟销量超出了200万张，零点刚过突破300万张，随后销售额轻松破2000万，这无疑是一场歌手与歌迷，唱作人与分发渠道的狂欢。
作为全民歌手，周杰伦撬动了从80后到00后的集体参与，此前他们的热情已被“微博打榜、碾压蔡徐坤”事件充分激发。同时3元钱的情怀成本也足够低，成为这场对青春追忆得以刷屏的另一原因。而周杰伦此前在音乐事业上的积累，及其商业布局，则是这场狂欢的基础。
从唱片时代到流媒体时代，音乐圈很难再遇到歌迷们用几个月时间期待一张专辑的情况，周杰伦《说好不哭》的热卖，是否说明数字专辑的风口就此到来？多位受访的资深音乐人告诉新京报记者，这种现象级事件是不可复制的，只能存在于周杰伦、五月天、陈奕迅等全民音乐人身上，而且时机非常重要。
“周杰伦一次商业演出唱三首歌在400万、500万以上，关键是谁能联系到这个团队，保证他们能来，（对主办方而言）钱不是问题，给600万、700万也不在话下”，“这首歌（《说好不哭》）的制作方应该可以分到80%左右的分账，腾讯音乐娱乐作为渠道方能拿到的相对较少”，一位从事音乐演出、版权行业多年的人士告诉新京报记者。
“哎呦，不错哦”的杰伦式IP
《说好不哭》发布仅几分钟，QQ音乐发生了第一次宕机事件。随后社交网络狂欢爆发，“请杰伦喝奶茶”、“周杰伦手机提示微信到账3元”、“周杰伦、阿信、方文山合体”等段子在微信朋友圈刷屏，周杰伦在《不能说的秘密》里的经典动作、周杰伦最爱奶茶店、同款复古照相机等更引发圈层热议。截至今天十点，在微博共有9个相关话题先后登上热搜榜，引发全网超过110万条的参与讨论。
但多位受访的资深音乐人告诉新京报记者，周杰伦的现象级事件是不可复制的，只能存在于周杰伦、五月天、陈奕迅、王菲等全民音乐人身上，而且时机非常重要。
周杰伦为何能在此时刷屏？HiFive.AI首席策略官、就匠音乐创始人张昭轶认为有以下几点原因：其一，周杰伦的制作公司，十分“精明”的将《床边故事》《告白气球》两手歌曲从付费专辑中挑出，进行免费传播，这两首歌曲街知巷闻，让周杰伦在90后、00后当中，成为了超越其他音乐人的超级IP；其二，周杰伦此前十余张专辑都保持了较高的水准，并且每首歌都具有爆款潜质，这为他积累了从70尾到00后的多层次歌迷；其三，周杰伦一直以参加综艺节目、商业演出等形式活跃在观众视野中，加之“微博打榜、碾压蔡徐坤”等事件的调动，歌迷热情充分高涨；最后，3元钱的情怀成本足够低，也是成就这场刷屏的根本原因。
在营销方面，周杰伦本人加大了对这首新歌的重视程度，他在社交网络上的曝光和互动增强。专辑发布18天前，周杰伦在自己的Ins（国外社交媒体）账号上公布了新歌上线的日期，并开始倒数。6天前，周杰伦微博称“我只能说，如果没赶上首播，你会哭，就像看球赛别人已经告诉你谁赢的道理，然后你会气我说‘怎么不早叫我看首播’，然后我会说‘我已经告诉你了’。”他以这种方式呼吁歌迷观看MV首播。
张昭轶称，“相比唱片时代，流媒体时代信息留存短暂，在这样的时代让歌迷去等一个人的专辑是非常难的事情，这种事只能发生在周杰伦、张学友、刘德华、王力宏等大众明星的身上，带有圈层属性的流量明星只能影响相关圈层的人，不会发生刷屏的现象。”
周杰伦之所以在这张专辑上如此配合宣传，也与此前演唱会票价下滑，《不爱我就拉倒》歌曲的“江郎才尽”争议相关。2016年前周杰伦在演唱会领域一直创造票房神话，此后在成都的演唱会出现票价下降甚至半价的问题，让其意识到演唱会宣发工作的重要性。同时，《不爱我就拉倒》这首歌的反响不及预期，也让周杰伦吸取了市场反馈。
“周董”的IP商业矩阵
2017年，周杰伦半开玩笑地嘱咐歌迷朋友：“即将上市的新专辑，我写了12首歌，听就好，可以不用买，因为我不是靠这个挣钱。”出道近20年的周杰伦，早已将商业矩阵遍布音乐、IP衍生、电竞、餐饮等多个领域。
除了制作单曲爆款的能力，周杰伦的演唱会团队还能够持续承办高质量演唱会。周杰伦、杨峻荣、方文山、南拳妈妈乐队成员巨炮等成为核心团队，几人相互参股、持股巨炮娱乐、巨室文化及杰威尔音乐。其中，巨炮娱乐主要负责演唱会制作、灯管、特效等，巨室文化负责内地演出、内地艺人经纪及衍生品授权，杰威尔音乐负责音乐制作和版权。上述公司除了包办周杰伦演唱会，还为台湾多位艺人制作高质量演唱会。
“对于具体的公司策略周杰伦并不干涉，杨峻荣一个人都可以定”，“演唱会团队有百余人，多半是专业技术音乐人，中国台湾除了周杰伦、五月天、王力宏很少有这样的能力，其他人的团队差不多是刚刚搭建，经过大型演唱会考验的不多。”上述从事音乐演出、版权行业多年的人士告诉新京报记者。
此外，巨室文化的另一个较为知名的身份是优酷综艺《这，就是灌篮！》的联合出品方，并负责制作了其中大部分的多媒体内容。
周杰伦还涉足电竞、餐饮、硬件及IP衍生等多个领域。
2017年4月，周杰伦宣布与IDG共同创立“魔杰电竞”品牌，并在深圳开设第一家旗舰店，即魔杰电竞狼域电竞馆。资料显示，这家投资2000万元的电竞馆，面积约为2000平方米，部分包房甚至带有浴室和PS4（PlayStation 4，索尼旗下家用游戏机）。工商资料显示，魔杰电竞可能将在石家庄、昆山、北京和新疆等城市、地区陆续开设电竞场馆。
魔杰电竞采取“业主加盟+连锁品牌”的解决方案，除加盟费外，总公司还向加盟店收取营业额5%左右的抽成。魔杰电竞（北京）文化发展有限公司CEO马心婷此前透露称，经营半年来，魔杰电竞深圳馆的餐饮收入占整体的40%左右。
对魔杰电竞而言，除每周一场的电竞赛事外，周杰伦周边产品则成为获客的关键。魔杰电竞的显示屏、鼠标、键盘、耳机均是带有杰伦logo的定制版，电竞馆内还按照周杰伦的台北办公室“复刻”了一间VIP包房，甚至连咖啡上都会用奶泡雕出周杰伦的卡通头像。
周杰伦在开设魔杰电竞深圳馆之前，已经成立J战队，魔杰电竞深圳馆也将成为J战队的基地。
电竞馆之外，周杰伦对其他线下实体店也感兴趣。2006年，周杰伦将《不能说的秘密》开成了“MR.J义法厨房”；2012年，把《头文字D》开成了“藤原豆腐店”；2012年，与西安真爱投资集团合作以“范特西”命名的KTV；2013年，把《天台爱情》开成了“天台食堂”。这也慢慢演变成了杰迷们的经典旅游线路。
2016年，周杰伦将自己2002年创办的耳机品牌“TiinLab耳一号”，并入“1MORE万魔”耳机，并以股东身份加盟万魔声学，还参与了万魔声学的C轮融资。今年5月，A股上市公司共达电声发布公告，将收购万魔声学100%股权，交易价格为33.6亿元。
2018年8月，周杰伦和方文山加盟爱尚传媒，周杰伦出任“最强创意顾问”，其歌曲《蒲公英的约定》《三年二班》被改编为音乐IP剧，周杰伦与方文山均会参与IP开发。早在2017年，周杰伦歌曲《爱在西元前》就已被敲定下，成为国内首个音乐IP动画化作品。
爆款背后的版权争夺
周杰伦新歌《说好不哭》销售额破2000万，也为拥有其数字网络传播权的腾讯音乐娱乐带来巨大流量，截至发稿，QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐的销售额分别达到1811.38万元、251.37万元和23.37万元，而网易云音乐则因为此前的版权纠纷，并未参与到此次数字专辑的销售中。
2018年4月，网易云音乐拥有的周杰伦歌曲数字网络传播权到期，且与版权所在方杰威尔音乐公司协商未果，网易云音乐将下架所有的周杰伦歌曲。此后，网易云音乐放出了所谓的周杰伦音乐打包合集，让用户花费400元购买200首周杰伦的热门歌曲。事件最后以网易云音乐致歉告终，而周杰伦的歌曲也因此消失在网易云音乐上。
音乐版权曾是在线音乐平台争夺的核心，携带巨量资本且入局较早的腾讯音乐娱乐、阿里音乐无疑是这场战役的“赢家”，但随着国家版权局的倡议和协调，国内主流在线音乐平台通过版权购买和相互授权的方式，版权相似度基本达到99%，但周杰伦、李宗盛等99%以外的歌手却往往成为决胜的关键。
在线音乐市场上一轮的故事源于版权。由于历史上“无偿下载”等原因，百度音乐没有买到更多的音乐版权，QQ音乐、虾米音乐、酷狗音乐等趁机崛起，虽然在当时市场并未形成绝对的优势，但手中的版权足以让他们聚集一批受众。
版权的优势也成为腾讯音乐娱乐历史的关键转折点。2016年，腾讯将旗下的QQ音乐业务与中国音乐集团合并，腾讯以资源置换股权，成为新成立的腾讯音乐娱乐集团的最大股东。旗下包括，QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐三大在线音乐平台，酷狗直播、酷我直播两大直播平台，及全民K歌平台。
此后，国内头部的在线音乐平台大多拥有一定量的独家版权，形成“一超多强”的局面。版权转售事宜上也互有攻防，其中以拥有最多独家版权的腾讯音乐娱乐和“新贵”网易云音乐争夺最为激烈。
腾讯音乐娱乐曾先后三次以版权为由，要求网易云音乐下架歌曲。音乐版权问题甚至导致丁磊亲自上场厮杀，在2017中国网络版权保护大会上，网易公司创始人兼CEO丁磊指出，在线音乐行业进入了巨头哄抬独家版权费、赔本赚吆喝的怪圈，“版权垄断和强势资本可以解决短期问题，但解决不了长期问题。”
最终在国家版权局的调解下，腾讯音乐娱乐与网易云音乐就网络音乐版权合作事宜达成一致，双方将相互授权占各自独家数量99%以上的音乐作品，并商定进行音乐版权的长期合作。更早之前，腾讯音乐娱乐曾与阿里音乐达成版权转授权合作。也就是说，随着国家版权局的“进场”，国内主流音乐平台进行了多轮相互授权，最终版权库基本达到相似。
一位接近在线音乐行业的人士向新京报记者解释称，授权双方的心态应该都是矛盾的：“对网易来说，互授版权后，原有的用户体验有望变好。但原来网易还有一小撮独家版权在手，转授权之后，相当于它原有的东西，腾讯也有了，网易以后在唱片公司这里的谈判筹码就更加少了。”
“同时，在政府监管部门面前，腾讯不能显得一家独大，版权不能集中在一家手里。但买版权都是天价，这笔钱想整体收回来，也没那么容易”，上述接近在线音乐行业的人士说。
根据腾讯音乐娱乐二季度财报，收入主要由在线音乐服务和社交娱乐服务及其他两个部分组成，二者分别占总收入的26.4%和73.6%。
具体而言，腾讯音乐第二季度来自于社交娱乐服务及其他业务的营收为43.4亿元，与上年同期的32.0亿元相比增长35.3%，主要由于来自在线卡拉OK和来自直播流媒体服务的营收均有所增长。腾讯音乐第二季度来自于在线音乐服务的营收为15.6亿元，与上年同期的13.0亿元相比增长20.2%。其中，腾讯音乐第二季度来自音乐订阅服务的营收为7.98亿元，与上年同期的6.05亿元相比增长31.9%。
在分析人士看来，加强音乐作品、音乐人、线下演出等与用户的连接，背后有提升用户黏性，进而增加订阅用户的考量，同时激活付费用户成为在线音乐应用盈利的关键。目前，作品或者版权已经不是音乐产业链的最终产品，广告、巡演、衍生品、版权管理，这些远比播放歌曲本身要赚钱。